_Conversation autour du projet d'un non-spectacle ...

** ou2023, 2024... voire pour la saison25/26 ou 26/27... après tout, pourquoi ne pas attendre un peu ?...

Trois acteurs sur un plateau discutent, dans une sorte de laboratoire-chantier du spectacle à venir, de l’idée de ne pas faire de spectacle, dans la non-fiction la plus simple et la plus radicale… La question est : ''Comment faire encore spectacle dans une société devenue globalement spectaculaire ?'' Peut-être en ne faisant ''rien'', comme l'affirme d'emblée le metteur en scène aux deux acteurs qui l'accompagnent.

Mais le ‘’rien’’ n’est-il pas justement la marque de l’époque quand laquelle nous vivons ?… un ‘’rien’’ devenu quelque peu spectaculaire, pour reprendre l’expression de Guy Debord, dont l’œuvre inspire fortement dans ce (non-)projet.

Dans une conversation folle et cinglante, on glisse alors peu à peu dans un autre spectacle : celui des relations sociales biaisées, de la virtualisation des échanges ou encore de la frénésie des projets… Une comédie de mœurs aux frontières troubles et instables, à mi-chemin entre théâtre et performance.

Né d'une conjonction entre écriture personnelle (celle de Jesshuan Diné, auteur du matériau initial), écriture collective avec les acteurs et phases d'improvisations, ce projet constitue en quelques sortes un projet manifeste pour la compagnie, résolument foutraque, chaotique et joyeux… qui ne se laisse jamais enfermer par le sens, à l’image des célèbres détournements de Guy Debord et des questions, troublantes, ontologiques de l’essayiste Francesco Masci, dont les œuvres inspirent également cette écriture au plateau.

Le ''spectacle'', comme chez Debord, se fait ici parabole de la société moderne, une société où la culture s'affirme à la fois comme une profusion d'images et d’événements et à la fois comme un vide qui se doit d'être sans cesse ré-occupé.

À PROPOS DU PROJET

------

'' Pourquoi se déplacer au théâtre pour aller assister à une conversation autour d’un projet de non-spectacle ? En l’occurrence, parce que derrière ce titre foisonne une myriade de questions, d’esquisses, de suggestions, qui éclatent en une performance d’acteurs aussi frondeuse qu’intelligente, drôle que cinglante. (…)

Dans un canevas de pseudo-improvisation, trois artistes réfléchissent à l’idée d’un spectacle qui n’aurait rien à donner à voir. Entre la prise de parole suffocante, emplissant l’espace entier, de celui qui prône précisément le partage – ça s’appelle le crypto-fascisme – et la perplexité des autres acteurs qui cherchent cet authentique « ici et maintenant » sur lequel il n’y a rien à dire, et qui est si difficile à atteindre : il s’agit d’éviter l’accident, ou l’événement, une chose qui pourrait advenir et créerait malheureusement une possible fiction, il y a une brèche pour une narration non voulue ici, que tous étouffent.

La violence est dans l’air ; verbale, elle est aussi puissante que si elle était physique. Comme dans un théâtre anatomique d’antan, le petit groupe dissèque sous nos yeux des matières, mais impalpables. Oppression et dérision se côtoient en une frontière trouble, à faire défaillir. ''

- Mélanie Drouère, Secrétaire Générale du festival du Printemps des Comédiens.

Quand il s'agit d'annoncer les prochaines dates d'un non-spectacle...

''Les instants de rien'' sont de petites capsules vidéo pour pallier à l'attente absolument insoutenable qu'il y  a à devoir attendre l'irruption absolument gigantesque de ce non-spectacle dans votre vie...

''Les images promettent ce qu'elles ne peuvent tenir, la réconciliation définitive des hommes entre eux et le monde. C'est dans la réitération de cette promesse impossible que l'individu retrouve un semblant de souveraineté. L'insuffisance de la réalité est alimentée par les images qui agissent comme un mal dans le remède. En même temps qu'elles accumulent les échecs et les déchets d'utopies, les images orientées vers le futur nourrissent la nostalgie de la ''vraie vie'' quel que soit, après coup, le contenu imaginaire dont cette vérité est revêtue. Sous le régime de la culture absolue et de la technique, le pouvoir n'est plus perçu comme l'enjeu immanent de forces en tension mais comme un écran qui tient séparé le sujet de la réalité, l'empêchant ainsi de jouir pleinement de sa liberté fictive. '' - Francesco Masci, Traité Anti-sentimentale, 2018.